カラヤン／ベルリン・フィルにより、1962年に録音されたベートーヴェンの第9のCDです。
CDの材質が、通常のポリカーボネートからガラスに変わっただけで、価格がなんと150倍になってしまうという摩訶不思議なことが起きております。
サウンドや感動が150倍になるわけではありませんので、要注意ですね。
もちろん、コレクションとしての価値を否定するものではありません。
http://www.hmv.co.jp/news/newsDetail.asp?site=mailmag&newsnum=710120173
ピュアオーディオと呼ばれる分野では、ときどきこのような不可解な商品が出てきてしまう点はちょっと痛いところです。
この手の商品をまとめて、心あるオーディオファンは、オカルトとかプラシーボと呼んで蔑んでいます。
ちなみに、SACDプレーヤーとSACD版のCDを購入したほうが、安上がりでよっぽど良い音質の音楽を楽しめることを添えておきましょう。
アップルシードの続編を観てきました。
映像と音楽は、ほんとうにすばらしいものがあります。
脚本は普通かな。ひねりのない普通のストーリーでした。
ラピュタやマトリックスを連想させるシーンがいくつかあり、なんだかなぁな印象も多少あります。
ジョン・ウーがプロデューサーに名前を連ねていますが、集客目的でしょうか。
いったい本作に対して何をどのように関わったのか、知りませんが、作品を見る限りだとそれを連想させるものは皆無でした。
同じ原作者でかつ同じくスピンアウト的に作られた「イノセンス」と比較して、如何にイノセンスが脚本を作り込み、キャラクターを深く描き切れているか、よくわかりました。
「イノセンス」は良い作品ですね。
公式サイト
http://www.exmachina.jp/
昨日の話ですけど、たまたま多摩サイを走ってて遭遇。
春と秋、年に二回開催されているという噂のイベント。
フレーム、ホイール、古着などなど、いろんなものが売られていた様子。
数百人は集まっていて、にぎやかでした。
アルプスルートを使って今日走ったルートを作成してみました。
この季節は、真夏と違って熱射による体力の消耗もなく走りやすいですね。
同じルートを走っても辛さが段違いの違いです。
2週続けてのみなとみらい。
日本フィルの横浜定期演奏会です。
スペインにちなんだプログラムになっており、曲目は以下の通り。
シャブリエ：狂詩曲《スペイン》
ロドリーゴ：アランフェス協奏曲
ファリャ：バレエ音楽《三角帽子》（全曲）
＜指揮＞現田茂夫
＜ギター＞村治佳織
＜アルト＞谷口睦美
狂詩曲《スペイン》は、高校生の時、吹奏楽コンクールの自由曲として演奏した思い出深い曲です。
変拍子が多く、非常に難易度の高い曲で、正直なところ演奏できるレベルを超えた曲で最後まで仕上がらなかったことを今でも覚えています。
ベンチマークになるもの差しを持っている分、聴いていて日本フィルの演奏レベルの高さが十分に理解できました。
実演を聴くのは初めてでしたが、非常に元気の良い音を出すオーケストラだと思います。
アランフェス協奏曲は、初めて聴きました。これも大変聴きやすい曲で2楽章は馴染みの深いメロディです。
村治佳織さんは、とても弾き慣れた雰囲気で表現豊かに演奏されていました。
オーケストラ相手にアコギではさすがに音量で負けてしまうのでしょうか、スピーカーを通じて増幅されていました。
《三角帽子》も高校生の時からずっと聞き続けている曲でなじみ深いものがあります。
今現在の愛聴盤は、言わずとしれた名盤のデュトワ／モントリオール響です。
で、今回の全曲版というのを聴いて初めて知った驚愕（というほどでもありませんが）の事実、デュトワ／モントリオール響のそれは、全曲版ではなかったという事実です。
でも、デュトワ盤を聴き慣れているせいか、本当の全曲版は冗長に感じられました。
曲の冒頭で男性コーラスらしいかけ声が入る部分があるのですが、実はオケのメンバーがみんなで叫んでいたんですね。
手拍子をするところもやはりオケメンバがみんなで手拍子、指揮者も一緒に叩いていて、こちらも演奏会ならではの発見でした。
日本フィルの演奏会は初めてでしたが、音楽評論家を招いて開演前に楽曲解説をしていたり、さまざまなノベルティグッズを販売していたり、コンサートの運営にも一工夫が見られました。
こういった取り組みはいいですね。ほかのオーケストラも見習うべきでしょう。
客層は、年配者がほかのオケの演奏会よりも目立っていた気がします。あとおなじ年配者でも、N響と比べると庶民色が強いですね。こういったところにもオーケストラ毎の色っていうのがあるんですねぇ。
くそ寒い季節に行われる自転車イベント。
目標を持って自転車に乗ろうということで、これの「2時間エンデューロ」にエントリーしちゃいました。
あと2か月弱です。
週末しか乗っていませんが、徐々に距離を伸ばしていこうと思っています。
先日おこなわれた横浜みなとみらいホールでのコンサート。
このホールは初めてですが、なんてことはないシューボックス型のコンサートホールですが、ほどよい残響と適度な大きさが割と良い感じではないでしょうか。
曲目
モーツァルト／ピアノ協奏曲第23番
ブルックナー／交響曲第７番（ハース版）
ワーグナー／歌劇『ローエングリン』第１幕への前奏曲（アンコール）
指揮の上岡さんは、音楽監督を務める手兵ドイツのヴッパータール交響楽団を引き連れての来日です。
とても見栄えのする指揮をする方で、音楽を文字通り体全体で表現されていました。
楽団員に対してさまざまなパフォーマンスを通じて表現を要求するいっぽう、拍もとてもわかりやすい振り方をされていて、さすがはドイツの音楽大学で教鞭も執られている方だと思いました。
こうした見ていて楽しい指揮をする方は、コンサート映えするので、CDといった音源よりはライブや映像で楽しんだほうがよいと思います。
ブルックナーですが、事前の噂通りの超低速演奏でした。7番で90分というのは、ようするにギネスものな遅さなわけですが、それがわざわいしているのか1楽章後半から2楽章にかけては弛緩した印象を強く持ちました。
中でも2楽章は、途中で迷子になってしまったという言い方が適切かもしれません。
一方3楽章にはいってからのオケは水を得た魚のような躍動感あふれる音を聴かせてくれていたと思います。
終楽章も基本的には3楽章の緊張感を持続しつつ最後まで突っ走っていったという印象でした。
音楽に対する感動よりももっと感動した出来事が実はこのコンサートにはありました。
アンコール後も鳴りやまない拍手は、オケ団員が退席したあとも引き続き鳴りやまず、誰もいないステージに再度上岡さんを登場させ、団員たちをも呼び戻してもう一度挨拶されたシーンがあったことです。
上岡さんの音楽性に共感された観客によるものなのか、昔からの知り合いが大挙して称賛されていたのか、実情は定かではありませんが、ああいった音楽家を褒め称えるパフォーマンスはみていて気持ちの良いものでした。
音楽に対しては、非常に明確なイメージを持たれている指揮者だと思います。
それがゆえに手兵のオケでは、彼なりの解釈や表現が十二分に発揮されていたのだと思います。
一方、客演ではそういった個性の強い指揮者というのは敬遠されがちなのだと思います。
昨年12月にN響でベートーヴェン第9を振ったときにそれを垣間見せる記述をネットでみつけることができました。
N響第2ヴァイオリン奏者の日記から
無事第九の練習も終わりました。今年はちょっと変わっているかな.......？
2ちゃんの「指揮者 上岡敏之 を語ってみそらし？」スレから
118 ：名無しの笛の踊り：2007/10/11(木) 23:36:47 ID:Otkm/fpU スレ違いのような気もするが、その演奏技術を誇るはずのN響も、1stヴァイオリンが とんでもなくひどい。アンサンブルうんぬんではなくて、技術的にひどいのだ。 昨年、上岡がN響と客演したとき、上岡の要求するテンポにオケが応えられず、逆ギレ したコンサートマスターが、練習の時に、指揮者が出てくる前に居並ぶオケと合唱団に 向かって「今日は指揮者の言うとおりにはやらないのでよろしく」と宣言したそうな。 合唱団のメンバーから聞いた話なので間違いない。あの第九は、上岡の意図がほとんど 生かされなかった演奏だったそうだ。
ファンページにある本人へのインタビューから
－－（WM）４日間のＮ響の第九の公演、お疲れさまでした。感想？それじゃ私の感想から・・・。上岡さんの指揮ぶりはいつ見てもエネルギッシュなのですが、例えば、ヴィースバーデンやヴッパータールで演奏会を聞いたときとても印象的だったのは、上岡さんのタクトの軌跡あるいはその残像に導かれるように音楽が紡ぎ出されていく感じを受けたことでした。今回の公演は、働いているなぁ、という感じをうけました。（笑）第九というのは大変な曲なんですね。そうですね。２回の練習と本番ですから、オーケストラと十分な意思疎通を図れていない部分がどうしても残るので、結果としてそういう印象を持たれたのかもしれませんね。その点では、４日の公演のうち３日目の公演が一番うまくいったように感じています。
ネットでは、結構厳しい批評も多く見受けられていますが、それだけ話題性があるということは、みな彼に期待しているところが大きい証拠とも言えます。
実際のところ、音楽性が感じられない無個性な演奏で、話題にも上らない指揮者だってたくさんいますから。
今後のさらなる活躍を期待し、陰ながら応援していこうと思います。
あと、2006年に読売日響を客演したときのブラームス1番がこちらで見られます。
http://www.dai2ntv.jp/p/z/101z/play.html?article=NtvI00015162
オーディオショウで初めて知ったトミー・エマニュエル。
アマゾンで超絶が楽しめるというDVDを購入してみました。
レビューで絶賛されているとおりの超絶技巧、指先が見えないくらい速くて、メロディアスで、とても楽しそうにしながら弾いている姿がこれまた良いです。
この価格でこの内容でこのボリューム。
なにもかもがすばらしいです、いやまじで。
東京国際フォーラムで開催されていたインターナショナルオーディオショウ。
来場者の年齢層がめちゃくちゃ高いイベントです。
団塊の世代を中心に見直されているらしいピュアオーディオ、ちょっとした贅沢品でもあり、それなりに余裕のある生活ができないと追求できない趣味なのかもしれません。
これといったお目当てがあったわけではありませんが、DALIやLINN、マランツなどいくつかのブースで視聴してました。
DALIのHELICON 400 MK2がなかなか良い音を聞かせていました。4台のモノラルパワーアンプをバイワイヤでつないでいるとのことでしたので、まぁ、腰の据わったいい音がするのも当たり前なのかもしれませんが。
こうしたショーでは、メーカーが最良のセッティングでサウンドを聴かせてくれるので、耳を養うにはとても良い機会です。ま、実際にはあんな大音量で聴ける環境がないので、比較することはできませんけど。
もう一つの楽しみは、普段雑誌記事でしか接する機会のないオーディオ評論家の方々のトークと推薦盤で視聴させてくれる点でしょうか。
年季の入った評論家の方が多いのですが、トークの方も年季が入っているというか、これがひとつの芸にまで昇華されており、結構面白いのです。記事を書くよりクチで商売したほうが絶対儲かるのではないかと思います。
視聴の収穫は、トミー・エマニュエルでしょうか。ちょっと興味が湧いたので、今度CDを聴いてみようと思っています。
ツタヤディスカスのお試し会員になりまして、遅ればせながらレンタルしてみたのが、“UDON”。
この作品、以外に人気作で近所のレンタルビデオではいつでも貸し出し中です。
子どもが観たがっていたので、ご機嫌取りに借りてみたわけです。
観てみたらこれが面白い。
一言で言い表すならば、日本版「フィールド・オブ・ドリームス」といったところでしょうか。
誰でも安心して楽しめる作品かと思います。
劇中のCGシーンのクオリティの高さにも驚かされました。
